Foi neste dia, há 30 anos, que presenciamos um dos lançamentos mais polêmicos da história dos videogames.
Em 8 de outubro de 1992, o mundo foi agraciado com o jogo Combate mortal. Nada e ninguém estaria preparado para um movimento real que mudaria não apenas o cenário dos videogames, mas também o restante da mídia.
O projeto surgiu das mentes de Ed Boon e João Tobias e foi inicialmente projetado para ser uma adaptação para videogame do filme Esporte sangrento feito por Jean Claude Van Damme. Como a dupla de jovens programadores não conseguiu adquirir os direitos, decidiram produzir sua própria versão.
Desde cedo, o realismo foi o mote que estes jovens procuraram alcançar no seu produto. Para isso, recorreram a outro, o jogo Lutador de Poço. Como este apresentava técnicas de digitalização, a dupla decidiu que esse seria o caminho a seguir. No entanto, ele foi além e, além de digitalizar, decidiu vestir e filmar atores de carne e osso realizando movimentos para produzir um efeito mais realista. Além de técnicas de captação (vanguardistas para a época), ele também anotou o “stop motion” dos filmes RoboCop e RoboCop 2 para animar o guerreiro dragão Goro.
Durante o desenvolvimento de Combate mortal as arcadas eram dominadas por Street Fighter II. Embora tenha sido o jogo de luta que elevou o gênero, Ed Boon e João Tobias sentiu que seu estilo era muito caricatural e decidiu ir para um estilo de jogo muito mais violento. Eles também queriam produzir uma mecânica que nos permitisse esfregar nossa vitória na cara do oponente, e recorreram a fatalities para um final visual e poderoso. Uma equipe de 4 pessoas também sentiu que o jogo precisava ter um visual visual em todos os outros departamentos. Para produzi-los, ele se inspirou em um dragão de um dos escritórios da Meio do caminho para criar seu logotipo, e um “K” na palavra “Kombat” para apresentar identidade e um som mais violento quando lido. Com esses elementos em perfeito equilíbrio e completamente alheios aos seus efeitos, a dupla criou um game que iria abalar não só o cenário dos videogames, mas os próprios pilares da sociedade.
Em 8 de outubro de 1992, os fliperamas sediavam o jogo e em poucos dias era comum ver esse fliperama nos mais diversos locais do mundo. sem perceber Combate mortal alcançou o impensável e dividiu os holofotes com os poderosos Street Fighter II. Em algumas semanas, nomes como Scorpion, Sub-Zero, Johnny Cage ou Fatalities foram assunto de conversa e centenas de moedas foram usadas nos fliperamas. A dupla responsável pelo jogo já indicou em várias ocasiões que jamais imaginaria tamanho sucesso. Com base nisso e no efeito que produziu, não demorou muitas semanas para Combate mortal sair do seu próprio meio e povoar outros campos, os da comunicação social. Combate mortal começaram a receber atenção especial no noticiário. Eles indicaram um jogo que imergiu no mundo e incentivou a violência entre as crianças. Isso porque colocava lutadores em duelos onde o sangue jorrava para todos os lados, ouvíamos gritos e assistimos a movimentos de luta dotados de extrema violência. Atento a tais registros, o próprio parlamento norte-americano se referiu a quando um videogame pode ser indicado para uma criança, já que até essa data o foco em um videogame era coletar moedas, somar o máximo de pontos possível ou salvar princesas em apuros . Para preencher essa lacuna, o Quadro de classificação de software de entretenimento (ESRB), uma organização que ainda persiste e visa avaliar o conteúdo de cada mídia para atribuí-la a uma determinada faixa etária. Como não poderia ser Combate mortal foi o primeiro jogo a receber o selo “M”, que significa maduro.
No entanto, e claro, as centenas de dólares gerados em receitas de arcade não foram suficientes, e sua editora Meio do caminho não hesitou em transitar Combate mortal para todos os sistemas de videogame. Na madrugada de 13 de setembro de 1993, o mundo testemunhou a Segunda-feira mortal, uma das campanhas de marketing de maior sucesso da época. Concentrou-se na chegada de Combate mortal em tudo que era sistema. Ou seja, o jogo recebeu ports criados por outros desenvolvedores para consoles. Mega Drive SEGA, Sistema SEGA Master, Equipamento de jogo SEGA, Nintendo Game Boy e Super Nintendo. Embora tenha recebido versões para essa gama de sistemas, o destaque do jogo ficou entre dois deles. Benefício e Tobias foram pioneiros em outro departamento quando criaram Combate mortal. Isso porque eles introduziram o guerreiro Réptil como um personagem secreto, um efeito que um jogo nunca recebeu até hoje. Fugir da classificação de CERS e o jogo atinge novas fases, o Sonda está em Arenao produtor e o editor (respectivamente) do Combate mortal nas consolas de SEGA removeram esta nota, pois também escondiam o sangue na versão de Mega Drive SEGA por trás de um código -relativamente simples- que, ao ser introduzido, desbloquearia novas doses de violência, efeito que não existe na versão produzida por Aclamação para o Super Nintendo que substituiu sangue por suor e suavizou as fatalidades de Rayden, Sub-Zero e Kano, simplesmente porque o Nintendo tem um apelo familiar.
Esta peça foi tremendamente bem interpretada por Sondauma vez que criou uma versão muito mais pobre quando comparado ao Super Nintendo. No entanto, como jorrava litros de sangue e era muito mais violento, foi imediatamente rotulado como a versão definitiva e gerou muito mais vendas. Claro que o Sonda está em SEGA não escapou de muitos advogados e agências do CERS, mas no final não produziram nenhum efeito. Como tivemos maior atenção ao assunto, serviu apenas para impulsionar mais vendas.
Combate mortal estava nos consoles e na boca de todos. A criação de um grupo de jovens programadores conquistou imediatamente o apelo de cada um de nós, cimentou seu legado como uma das séries de games mais influentes de toda a história e que hoje é celebrada entre gerações de gamers e nas mais variadas mídias.
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