Electronic Arts: Videogames são a “nova” MTV para artistas da música – Negócios

Quando um grande videogame é lançado no mercado, os primeiros momentos de avaliação são centrados em seus gráficos e jogabilidade, como principais ganchos para agarrar os jogadores. muitos parecem não ter sensibilidade para colocar a música num patamar superior, ou pelo menos no mesmo patamar que os outros pilares que fazem dos videojogos uma experiência de entretenimento ao nível do cinema ou séries de televisão.

A observação feita foi provocativa e em total desacordo com Steve Schnur, Executivo Mundial e Presidente da divisão de Música da Electronic Arts, em entrevista ao SAPO TEK. “Encontre-me um fã de FIFA ou Need For Speed, ou mesmo de Battlefield, Dragon Age ou Star Wars, que não entendem intuitivamente a importância da música na experiência de jogo”. O curador da editora afirma que cada faixa de música da Electronic Arts é projetada para melhorar a jogabilidade dos videogames.

“Uma música disponível no FIFA, por exemplo, pode ser ouvida e identificada na tela mais de 100 milhões de vezes. Nenhum meio de entretenimento pode atingir um público desse tamanho.”

No entanto, ele ressalta que, de fato, cada música deve ter uma curadoria especial não apenas para enriquecer a personalidade do videogame, mas também como uma experiência de trilha sonora que pode existir culturalmente e florescer fora dele também.. Steve Schnur tem uma forma curiosa de classificar a importância da trilha sonora relacionada ao ano em questão. “A trilha sonora de qualquer jogo que tenha o ano no título [como FIFA 23 ou NHL 23] deve mover a música para a definição de som que chega no ano seguinte para o público deste videogame”.

Steve Cord

Entrevista da EA com Steve Schnur, Executivo Mundial e Presidente da Music for Electronic Arts.

créditos: 2014

” data-title=”Steve Schnur – Electronic Arts: Videogames são a “nova” MTV para artistas da música – SAPO Tek”> Steve Cord

Entrevista da EA com Steve Schnur, Executivo Mundial e Presidente da Music for Electronic Arts. créditos: 2014

Por outro lado, no que diz respeito às suas orquestrações, Steve Schnur acredita que estão no mesmo nível de criatividade, usando os mesmos compositores dos blockbusters de Hollywood.

O SAPO TEK queria compreender melhor o processo criativo de composição de música para videojogos, quer fosse baseado na história, quer em momentos específicos do jogo. E à medida que os compositores abordam a criatividade musical, também é tomada a decisão sobre quais artistas e músicas se encaixam na trilha sonora de um jogo. “Eu encorajo a equipe de música da EA a seguir seus ouvidos, seus instintos, bem como seu conhecimento do que está acontecendo no mundo.. Não perseguimos tendências musicais globais; começamos essas tendências”.

Steve Schnur diz que a empresa trabalha com artistas, gravadoras, editoras e escritórios da EA em todo o mundo. “Nós ouvimos e discutimos muito sobre música. Então nos organizamos para definir o som do ano que vem com todas as músicas que selecionamos”. Para o especialista em música da Electronic Arts, os artistas são escolhidos tendo em mente que suas músicas soarão fantásticas em seus jogos.

“Eu encorajo a equipe de música da EA a seguir seus ouvidos, seus instintos, bem como seu conhecimento do que está acontecendo no mundo. Nós não perseguimos tendências musicais globais; nós começamos essas tendências.”

Nossas trilhas sonoras são o palco onde as superestrelas vêm para estrear novas músicas, onde o desconhecido funciona como o sonho de ser ouvido primeiro e onde os jogadores de todo o mundo os descobrirão.”. Steve Schnur vai mais longe, afirmando que as trilhas sonoras dos jogos da EA conseguiram o que o rádio nunca conseguiu e o que a MTV não conseguiu fazer, como ninguém jamais fará: estabelecendo a cultura dos jogos como o principal destino global. para descoberta musical,Os videogames continuam a reunir milhões de pessoas para experimentar novas músicas simultaneamente. “Todos os gêneros. Sem fronteiras. Sejam artistas desconhecidos ou estrelas consagradas, nós o ajudaremos a criar a trilha sonora da sua vida.”

” data-title=”Electronic Arts: Videogames são a “nova” MTV para artistas musicais – SAPO Tek”>

Quando se trata de aventuras épicas, Steve Schnur considera que os jogos têm um formato não linear, sem começo, meio ou fim. Ele diz que não há fotografia na maior parte para a qual eles compõem. E para você, não linearidade significa que se a ação ou os personagens vão da esquerda para a direita, de cima para baixo, da corrida para a queda, todas as possibilidades interagem. E por isso está compondo contra todas as habilidades. Em comparação com um filme ou série de televisão, as melodias são compostas para as emoções dos atores. “Com os jogos, um compositor cria música para a riqueza de emoções que o público experimentará”.

Explicando o processo de criação de música para videogames, ele diz que, geralmente, ela é criada em peças curtas que conectam sessões musicais, criando muitas possibilidades. “Raramente há dois ou três minutos de peças lineares de compositores como Hans Zimmer e Michael Giacchino compostas para jogos, porque isso os desvincula da imagem para oportunidades criativas.”

“Nossas trilhas sonoras são o palco onde as superestrelas vêm para estrear novas músicas, onde o desconhecido funciona como o sonho de ser ouvido primeiro e onde os jogadores de todo o mundo os descobrirão.”

Nesse sentido, esses as orquestrações são gravadas ao vivo e na maioria das vezes acabam desnudando a orquestra, dividindo-a em seções, para que várias partes dos arranjos possam ser utilizadas como seções independentes. Por exemplo, apenas a seção rítmica, ou o ritmo com cordas, ou apenas cordas, etc. “Isso é porque queremos ter a capacidade de conectar possibilidades musicalmente.

Respondendo a exemplos práticos de artistas e bandas que viram suas carreiras lançadas graças à sua presença nos videogames da Electronic Arts, Steve Schnur FIFA impulsionou o sucesso de muitos nomes: Anitta, Kasabian, Kings of Leon, Drake, Aviici, The Black Keys, Franz Ferdinand, Imagine Dragons e muitos outros. “Até o Radiohead, que é notoriamente relutante em licenciar sua música para qualquer pessoa, queria fazer parte da FIFA simplesmente porque se tornou um grande fã do que estamos fazendo.”

Battlefield 2042″ data-title=”Battlefield 2042 – Electronic Arts: Os videojogos são a “nova” MTV dos artistas musicais – SAPO Tek”> Campo de batalha 2042

Mesmo quando a Electronic Arts teve um escritório oficial em Portugal, na primeira década de 2000, contribuiu para a curadoria de bandas nacionais que chegaram à trilha sonora da FIFA. FIFA 06 contou com a música “11.33” do The Gift. Recentemente, X-Wife, com o single “Movin’Up” foi apresentado no FIFA 16 e Diogo Piçarra viu o seu tema “No Es Mi Culpa” aparecer em FIFA 21, como alguns exemplos do alcance mundial do jogo de futebol da EA.

O trailer criado para Battlefield 1que utilizou a música “Seven Nation Army” do The White Stripes, continua a ser uma das mais memoráveis ​​da indústria, pela simbiose entre música e jogabilidade. Steve Schnur diz que esta música, que foi um remix que ele encomendou, continua sendo o exemplo perfeito de como suas equipes criam músicas que elevam a personalidade do título. e isso ressoa em todo o mundo antes mesmo de o jogo estar disponível.

“A FIFA impulsionou o sucesso de muitos nomes: Anitta, Kasabian, Kings of Leon, Drake, Aviici, The Black Keys, Franz Ferdinand, Imagine Dragons e muitos outros.”

“Na verdade, a equipe da EA Music cria a música do trailer para cada um de nossos jogos ou, em muitos casos, vários trailers. E raramente usamos música do próprio jogo, a menos que haja temas-chave como Battlefield ou Star Wars, é claro.” Acresce que a maioria de seus trailers são compostos de forma independente e individual, e artistas e compositores que trabalharam no jogo raramente são usados.. “Existe uma arte e uma gama de habilidades para compor para trailers porque eles são lineares e precisam ser entregues em um minuto e meio.”

Questionado sobre o processo de negociação com artistas e gravadoras ao decidir incluir suas músicas e como eles veem a possibilidade de se promoverem em videogames; Steve Schnur acredita que as taxas de licenciamento não são a razão pela qual desconhecidos ou estrelas querem fazer parte das trilhas sonoras da EA. Mas a exposição global sem precedentes que você obtém ao ser incluído. “Uma música disponível no FIFA, por exemplo, pode ser ouvida e identificada na tela mais de 100 milhões de vezes. Nenhum meio de entretenimento pode atingir um público desse tamanho.”

O curador diz que a EA Music inspirou uma cultura global como poucas outras equipes de música na história. “Conseguimos apagar as fronteiras musicais e geográficas. Lançamos estrelas e gêneros internacionais. Nós evoluímos o marketing esportivo. Criamos uma nova apreciação pela música orquestrada.” Por fim, Steve Schnur, conclui que originalmente, a EA Music refletia a cultura mundial. Então eles começaram a influenciar a cultura. Ele atualmente acredita que a EA Music se tornou a cultura…

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*